Le Vestibule Ambulant au Pavillon Jaune.
27, rue de Terre Neuve - 75020 Paris
(M° Alexandre Dumas / Buzenval)
Réservations conseillées :
arcantilege@gmail.com
rioufol.emmanuel@wanadoo.fr
Participation aux frais libre
• Samedi 3 décembre / 20h30
Duo Catherine Karako danse/texte / Pascal Marzan guitare
Catherine Karako
dès l'âge de 5 ans, elle est ramasseuse de balles de ping-pong, puis habilleuse dans Disney on Ice : elle remonte les fermetures éclairs. Dans la foulée elle part danser le French cancan à Colombo, Sri Lanka.
Danseuse folklorique elle danse dans les mariages juifs avec la troupe a'eleh.
Engagée chez Maguy Marin en tant que danseuse, elle publie son premier recueil de poésie aux éditions « Librairie Galerie Racine ». Après quelques expos photos, elle crée « les Gorgories » installation vidéo danse, musique jouée entre autres à la R de Choc où elle est aussi barman, cuisinière, producteur... Se prend pour Lady Mac Beth, P. Guyotat, Maïakovski, visite J. Lacan, F. Guatari, G. Deleuze, dans capitalisme et schizophrénie ; se produit dans les Ciné Perf.
Enfin depuis 2008, elle est Zaoum girl avec Gilles Broussaud et les Zaoum Construction.
• Dimanche 4 décembre / 20h30 Pascal Marzan Solo guitare
Après des études de guitare classique consacrées essentiellement au répertoire du XX ème siècle puis l'enseignement de la guitare dans plusieurs écoles de musique de Budapest en Hongrie et en France, il se dédie à l'improvisation libre.
Son approche de la guitare se caractérise par la recherche de nouvelles sonorités incluant trois modes de jeux distincts :
- technique préparée/bruitiste : (cutter, aiguilles à tricoter, cylindres métalliques, frottements, sourdines, bottleneck... pour des sons indéfinissables et sonorités de cimbalom, gamelan, gongs, koto ..."
- technique flamenca : rasgueados et golpes....
- technique classique du répertoire du XX ème siècle
Il joue et enregistre avec le quartet TPRP avec le violoniste Phil Wachsmann, le contrebassiste finlandais Teppo Hauta-Aho, le batteur Roger Turner ; les duos de guitare avec John Russell (“Translation” Emanem) et avec Roger Smith (“Two Spanish Guitars” Emanem) ; “Prendre le Large” avec Fred Wallich (dvd + cd label Vouïr).
Il joue régulièrement avec Steve Beresford, Teppo-Hauta-Aho, Simon Fell, les trios Aka_Bondage/Lelièvre/Marzan, AFP mais aussi avec le Steve Beresford Ensemble pour les « Graffiti Composition » de Christian Marclay avec John Butcher, Alan Tomlinson, Angharad Davies, Hannah Marshall, John Edwards, Rhodri Davies, Orphy Robinson, Aref Durvesh.
Le Recording Angel Ensemble (A. Kolkowsky, S. Mathieu, Z. Karkowski, U. Wasserman, S. Buczek, F. Luce, Appartment House Trio) pour le Manuscrit trouvé à Saragosse de W. Has. Le London Improvisers Orchestra....
Des performances avec des danseurs, poètes et plasticiens, pour le cinéma muet.
Depuis 2004, il organise les rencontres R-de-Choc à l’Espace Jemmapes.
• Lundi 5 décembre / 20h30
Jean Bordé / Frédéric Maintenant Duo contrebasse/claviers
Après des études de piano au cours desquelles il découvre l'improvisation auprès de Keith Tippett à 15 ans, Jean Bordé se tourne vers la contrebasse. Il étudie la musique classique et contemporaine à l'Ecole Normale de Musique de Paris, apprend le jazz avec Jacques Vidal, puis se spécialise en tango avec Juan Jose Mosalini au CNR de Gennevilliers.
Mais son attirance pour l'abstraction et l'exploration des timbres qu'offrent l'archet, l'amènent vers un travail axé sur l'improvisation sous toutes ses formes, du free jazz à l'improvisation libre issue de la musique contemporaine ou bruitiste, lui permettant d'amener la contrebasse à sonner de manière indépendante de sa facture classique.
Depuis quelques années, Jean Bordé est un acteur actif de la musique improvisée à Paris, par les performances et son engagement dans sa diffusion. Il collabore aussi fréquemment avec d'autres expressions artistiques, ainsi les danseurs de Butô Atsushi Takenouchi ou Ayako Kato, le théâtre, les arts plastiques et comme compositeur de film (Ecole des Arts Audiovisuels du Fresnoy, festival de Rotterdam, Forum des Images).
Il joue régulièrement avec Dan Warburton, Jean-Sébastien Mariage, Bertrand Denzler, Thierry Madiot, Frédéric Blondy, Sharif Sehnaoui, Pascal Battus, Quentin Dubost, Marc Baron, Stéphane Rives, Edward Perraud, mais aussi à l'occasion avec Hans Koch, Seiji Murayama, Boris Baltschun, Alexandre Bellenger, Margrit Rieben, Charlotte Hug, Jack Wright, Hans Tammen, Ramon Lopez...
Mais son attirance pour l'abstraction et l'exploration des timbres qu'offrent l'archet, l'amènent vers un travail axé sur l'improvisation sous toutes ses formes, du free jazz à l'improvisation libre issue de la musique contemporaine ou bruitiste, lui permettant d'amener la contrebasse à sonner de manière indépendante de sa facture classique.
Depuis quelques années, Jean Bordé est un acteur actif de la musique improvisée à Paris, par les performances et son engagement dans sa diffusion. Il collabore aussi fréquemment avec d'autres expressions artistiques, ainsi les danseurs de Butô Atsushi Takenouchi ou Ayako Kato, le théâtre, les arts plastiques et comme compositeur de film (Ecole des Arts Audiovisuels du Fresnoy, festival de Rotterdam, Forum des Images).
Il joue régulièrement avec Dan Warburton, Jean-Sébastien Mariage, Bertrand Denzler, Thierry Madiot, Frédéric Blondy, Sharif Sehnaoui, Pascal Battus, Quentin Dubost, Marc Baron, Stéphane Rives, Edward Perraud, mais aussi à l'occasion avec Hans Koch, Seiji Murayama, Boris Baltschun, Alexandre Bellenger, Margrit Rieben, Charlotte Hug, Jack Wright, Hans Tammen, Ramon Lopez...
Judith Kan /Kumi Iwase Duo voix et saxophone
KUMI IWASE, saxophone
Après avoir étudié le saxophone classique, la clarinette, le jazz et la composition, Kumi Iwase s'intéresse à l'improvisation libre et à la composition en temps réel. Se perfectionne aux côtés de Dominique Pifarély, Vinko Globokar, Jacques Di Donato, Isabelle Duthoit,...
Elle souhaite entrechoquer sa culture et son pays d'origine, le Japon, à l'intérieur de ses différents projets, avec ses multiples rencontres.
Collabore avec Marie-Claire Bracneau, comédienne ; Marielle Anselmo, écrivain ; Angeles Testera, peintre graveur ; Kazumi Fuchigami, chorégraphe ; Damien Cros, Dorine Brun, réalisateurs, Hugues Vincent, Yoram Rosilio, Nicolas Souchal, Guillaume Roy, Judith Kan, musiciens.
Après avoir étudié le saxophone classique, la clarinette, le jazz et la composition, Kumi Iwase s'intéresse à l'improvisation libre et à la composition en temps réel. Se perfectionne aux côtés de Dominique Pifarély, Vinko Globokar, Jacques Di Donato, Isabelle Duthoit,...
Elle souhaite entrechoquer sa culture et son pays d'origine, le Japon, à l'intérieur de ses différents projets, avec ses multiples rencontres.
Collabore avec Marie-Claire Bracneau, comédienne ; Marielle Anselmo, écrivain ; Angeles Testera, peintre graveur ; Kazumi Fuchigami, chorégraphe ; Damien Cros, Dorine Brun, réalisateurs, Hugues Vincent, Yoram Rosilio, Nicolas Souchal, Guillaume Roy, Judith Kan, musiciens.
Projets à venir en direction des élèves du CRD d'Evry, autour de la littérature japonaise (Abé Kôbô, Yoshimoto Banana, Murakami Huruki) : création pour ensemble instrumental, comédienne et bande électronique ; duo avec Isabelle Duthoit autour de "la Femme des sables" de Abé Kôbô pour voix et électronique.
 |
| photo Bernard Gouédard |
Judith Kan, voix
Se consacre à l'improvisation depuis 2009, après plusieurs années en ensembles vocaux (répertoire de musique ancienne, baroque et contemporaine).
S'est formée au contact de musiciens tels qu'Alain Savouret, Rainer Boesch, Marc Baron, Henri Tournier, Lucia Recio, Noël Akchoté, Barre Phillips, Andy Moor, Radu Malfatti,...
Un espace du pli.
Elle recherche en son corps l'incarnation de son propre folklore, par un geste vocal incantatoire, inversé, où le jeu très physique se construit grâce à une machinerie archaïque et primaire.
Participe aux projets suivants :
• « GHK trio » alto sax/cello/voix avec Cathy Heyden, Béatrice Godeau
• « Salmigondis, groupe de noise
• « Empan » Quintet avec Jac Berrocal, Jean-Noël Cognard, Béatrice Godeau, Dan Warburton
• « Babil » duo multimédia/voix avec Pascale Gustin, artiste numérique
• Duo tenor sax/voix avec Kumi Iwase
2011 :
• « Crâne » duo noise synthés/voix avec Ludovic Renaud
• "Hors-sol", trio clarinette basse/cello/voix avec Laurent Costesèque et Béatrice Godeau
• "Cash trio", trio alto sax/cello/voix avec Audrey Lauro, Béatrice Godeau
• Duo accordéon/voix avec Claude Parle
Depuis 2008, collabore avec la compagnie chorégraphique « Studio Laroche-Valière » et l’ensemble de musique ancienne « La camera delle lacrime »
• Mercredi 7 décembre / 20h30
Dan Warburton Solo violon
Dan Warburton est né en 1963 à Rochdale, Angleterre. Il commence à étudier le violon dès l'age de 7 ans, et le piano quatre années plus tard. Une bourse du North West Arts lui étant attribuée, il étudie le violon, le piano et la composition (classes de Petr Eben et Dorothy Pilling) au Royal Northern College of Music Junior School, Manchester. Il a aussi travaillé avec le compositeur Derek Bourgeois et le percussioniste Ian Wright au National Youth Orchestra of Great Britain, dont les musiciens ont crée "Music for Ten Percussionists" en 1980.
En 1981 il obtient une bourse (Entrance Scholarship) pour étudier la musique à Gonville and Caius College Cambridge, où il travaille avec Robin Holloway. Sa composition "I Won't Lose Control", écrite pour Peter Wiegold et Gemini, a gagné le concours de North West Arts Young Composers en 1982 et s'est jouée partout dans le nord de l'Angleterre. En 1984, sa musique pour "The Merry Wives of Windsor" (Shakespeare) a gagné le Best Music Award au National Student Drama Festival, à la fin d'une tournée dans cinq pays européens avec le groupe Cambridge European Theatre.
Il passe sa licence avec la First Class Honours en 1984, ce qui lui procure une bourse (Senior Scholarship) à Caius afin de préparer son Master of Philosophy (Musical Composition), qu'il a obtenu en 1985. La même année lui a été décernée la bourse prestigieuse Harkness Fellowship of the Commonwealth Fund of New York, ce qui lui permet de préparer son Doctor of Philosophy (Musical Composition) à l'Eastman School of Music, Rochester, New York, de 1986 à 1987, où il travaille avec Robert Morris, Warren Benson et Allan Schindler. En 1986, à New York City, il travaille avec Steve Reich sur une analyse de son"Sextet" pour sa thèse de doctorat.
En 1987, "Modern Dreams/Ancient Nightmares", sa collaboration poésie/musique/vidéo avec Fred Goodwin, est montée aux Riverside Studios, Hammersmith. Warburton obtient son doctorat en 1987 et s'installe à Paris en 1988, où il a travaillé comme présentateur radio, traducteur (IRCAM, Radio France) et professeur à l'IACP (Institut Art Culture Perception). En 1992 il a gagné le concours international Lili Boulanger Prize for Composition (University of Boston), pour ses compositions "Small Animals", "Littoral" et "New Mexico Disco Project". En 1996, son ballet "Crime Caramel" avec La Compagnie Mireille Barlet a tourné dans plusieurs villes du sud de la France. Il est journaliste pour The Wire (Londres), Signal To Noise (USA) et pour le magazine internet www.paristransatlantic.com et a écrit des morceaux pour le Newt Hinton Ensemble aux Pays-Bas, ainsi que The Composers Ensemble ("Splinters for Misha", créé à Dartington, où Warburton travaille comme Affiliate Lecturer in Music depuis 2005), et la soprano Ann Liebeck ("Four Beckett Songs", créé au Wigmore Hall, Londres, 1997). Dan Warburton joue également aux claviers avec les groupes l'Orchestre des Sons Traqués et Return of the New Thing (albums sur Leo, Ayler et Not Two). Il joue aussi avec Bruno Meillier (album "Cho", SMI NM 212) en duo "Rats" avec Edward Perraud (Textile, Vynile Série 08, LP), en trio avec Jac Berrocal et Aki Onda, dans le groupe Po-Go avec Pascal Battus, Frédéric Blondy, Bertrand Gauguet, ainsi qu'avec Jean Bordé, John Butcher, Bertrand Denzler, Arthur Doyle, Daniel Erdmann, Charlotte Hug, Greg Kelley, Radu Malfatti, Jérôme Noetinger, Bhob Rainey, Scott Rosenberg, Hans Tammen, Nikos Veliotis..
Un grand merci à Delfe pour le graphisme !
